跑了兩趟終於讓我如願了，
第二次雖然早起希望搶在10點開門前能順利入場，
但因屎尿耽擱，10:15才到，光光排隊硬是花了1個多小時才能入場。
雖然已經濕濕冷冷2個多星期能有陽光曬曬還不錯，
但是在大太陽下排1個多小時還是會煩躁不爽。
相較於其他展覽入場門票基本消費200-300+租導覽的費用，
蜷川實花的展覽平實到一個不行，
入場門票50元，
也省掉租導覽的費用，手機掃QRcode直接語音導覽。
除了人像系列那兩個展間不能拍照，其他的展間都是開放的。
只要路過長安西路就會在當代美術館戶外廣場看到那台Lexus，
極簡單色的休旅車變身絢麗綻放的移動花卉。
第一次來當代藝術館，
原來這裡以前是台北市政府，是一棟有歷史有意思的建築物。
這裡看展覽包包太大得要寄物，幸好今天帶了小包。
入口形象區
鏡牆及窗，
透過反射、透視，
有俯視鳥瞰，有聚焦微觀，
不同的視角看到不一樣的花、昆蟲、人物、唇和金魚。
一樓長廊的豔橘系列
透過八只窗來展現，
真的很像教堂的彩繪玻璃。
對比色，相似色，白菊染上了不同的色展現出多種面貌。
剛學日文的時候，老師推薦一定要看的一本書，菊花與劍。
老師說了解了日本文化才能學好日文，
書中的日本有著兩個極端，
溫婉恬靜的菊花和專注快準的劍，
在這裡菊花同時展現這兩種極端。
106展間，
液態夢幻系列，
記得惡女花魁裡有這一段，
金魚回到了河裡，只是普通的鲫魚，
只有在魚缸裡才能展現金魚的美麗，
在展間，
眼睛看到的是迷幻絢麗，心裡卻默默地在流眼淚。
以人類的美感做標準，
透過育種突變把普通灰灰的鯽魚變成色彩斑斕型態美麗的金魚，
毫無隱私的豢養在透明的玻璃缸裡看來優游自在的供人觀賞。
想到法鼓山的那只橫匾「本來面目」
人一直生存在這種矛盾的框架中，
真的能找回本來面目?
107展間，
接續著106展間的液態夢幻系列，
在香港、在泰國的攝影作品，
三個大螢幕交錯呈現，觀看著，被觀看著。
108展間的櫻系列，
在裡頭完全被怒放的櫻花旺盛的生命力所包圍，
這是日本311大地震後的系列作品，
是最殺記憶卡的地方，
一直卡不到位拍照。
順著樓梯上2樓，
接下來都是一系列的人像作品，
很多商業作品，
幫小馬找到了他的五月天阿信。
看到好多熟悉的面孔，
沒想到船小梨也有蜷川系列的照片，
看過娜姐演唱會的人對於這一對舞者也一定不陌生。
2樓走廊變成了暗黑系列，
耀眼的光線除了讓色彩更飽滿呈現，
但反過來也讓陰影更明顯。
透過窗框來看又是幽幽。
204展間的男性影像系列，
照片感覺好私密，
讓人不敢正視，尤其是豐川悅司。
自拍像系列是蜷川最早的系列，就是她，赤裸的她，在讓自己融入這個世界時找回來的她。
203-2種一棵樹系列，
都是以黑色影像呈現出櫻之輕柔情之沉重的形象，
只可意會，不可言傳。
在這裡壓力好大，
會讓人想逃，一逃就沒有照片了。
202展間的暗黑系列，
千奇百態，
天然真實卻又充斥人工做作，
色彩雖然閃亮炫目卻隱隱流出一種黑暗沉重的窒息感，
花剁凋謝前總是奮力綻放，這就是人生啊!
我最愛的展間，我最愛的作品，鹿。
你知道的以獸醫師的身分來看，鹿的眼睛結構就這樣，
但是我卻深深感受的那雙鹿眼透露出的訊息。
藏在角落裡一片獵艷紅唇。
遠遠就看到最後的展間，
華麗的遊樂園，
遠遠就看到我的愛包thamasa thavasa和我愛的蛯原友里，
從CANCAN畢業的蛯原友里依然美麗，
可是我貴森森的thamasa thavasa卻已經開始脫皮。
這個展間展示了攝影集和許多商業作品，
以往看展覽，
最後一站都是會清空你荷包的紀念品販賣部，
但這裡都沒有;
沒有;
沒有;
沒有。
還好我體貼又美麗的弟妹上個星期給了我一只蜷川實花的購物包，
讓我上個星期都背著她的包包去上班，
撫慰我上次沒能看到展覽的失落。
當代藝術館人數控管得還不錯，
人雖然多卻不壅擠，
不像一些展會一直塞人進場，
把展場弄得比夜市還熱鬧。
最後這個展間還有2處造景供人拍照，
照片還真有點蜷川的味道，
你看是不是?
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